페이토갤러리 Peyto Gallery

알림

캔버스 위의 물감을 긁어내는 행위, ‘긁기’라는 제스처를 통해 개성 있는 작품활동을 이어온 함명수 작가는 그리면서 지우고, 지움으로써 채워지는 생성과 소멸의 교차 지점을 통해 색채의 층을 발산한다.

세밀한 붓질을 겹겹이 쌓아 작품을 만들어내는 작품은 털실을 화면에 촘촘하게 붙인 것처럼 보이기도 하는데, 예리하고 섬세하게 터치를 쌓아 올린 중첩 기법을 통해 구현된다.

붓 터치만으로 털실의 질감을 표현하는 기법은 1991년 작업실 책상에 놓인 『새로움과 충격 모더니즘의 도전과 환상』의 책 표지에 실린 독일의 초현실주의 작가인 메레 오펜하임의 <모피 찻잔>의 이미지에서 시작되었다. 모피 이미지는 작가 기억 속 어릴 적 어머니와 누이가 털실 뜨개질하는 모습과 결합하여 번뜩이는 영감을 불러일으켰다.

붓 터치만으로 털의 질감을 모사하고 싶다는 생각에 다양한 실험에 몰두, 10년의 실험과 연구를 거쳐 탄생했다.

이후 털의 질감뿐 아니라 차가운 금속, 풀의 질감 등 다양한 연구를 이어갔으며. 독특한 작풍의 도시 풍경 시리즈는 오브제, 총, 추상, 한옥 시리즈 등 다양하게 확장됐다.

이번 전시에서 선보이는 신작은 섬세한 세필로 도시 풍경을 속도감 있게 그려 관람자의 시선 이동에 따라 화면의 대상이 마치 움직이는 것 같은 생동감을 통해 그림이 주는 생명력과 에너지를 느낄 수 있다. 마치 ‘털’을 연상시키는 부드러운 함명수의 붓질은 노동집약적이고 시간을 초월하는 무시할 수 없는 감동으로 회화의 한계를 극복하고 그만의 무한한 예술세계를 열고 있다.

Known for his distinctive practice of “scraping” paint off the canvas, Ham Myung Su continues to develop a unique body of work through this gesture of removal. By drawing and erasing—filling the canvas through acts of erasing—he reveals the intersection of creation and disappearance, radiating layered depths of color. His paintings, composed through the meticulous layering of fine brushstrokes, sometimes resemble tightly woven yarn affixed to the surface. This effect is achieved through a technique of precise and delicate accumulation, where each touch builds upon the last to form a textured, multidimensional image.

Ham Myung Su’s technique of evoking the texture of yarn through brushstrokes began in 1991, inspired by an image of a German surrealist artist Meret Oppenheim’s Fur Teacup featured on the cover of a book titled The Shock of the New, which was lying on his studio desk. The fur imagery sparked a sudden surge of inspiration, merging with a childhood memory of his mother and sister knitting with yarn. Driven by the desire to mimic the texture of fur using brushstrokes alone, he immersed himself in experimentation. After a decade of intensive research and practice, he developed a technique that convincingly simulates this tactile effect. His exploration eventually extended beyond fur to include the textures of cold metal, grass, and more. His distinctive style evolved into an expansive body of work, including series on urban landscapes, objects, guns, abstraction, and traditional Korean houses (hanok).

In the new works presented in this exhibition, Ham captures urban scenes with rapid, delicate brushstrokes, imbuing the canvas with a sense of motion that shifts with the viewer’s gaze with life and energy. His soft, fur-like brushwork, simultaneously labor-intensive and timeless, transcends the boundaries of painting and opens up an infinite and deeply personal artistic world that is uniquely his own.