Kim Minseok
김민석 (b. 1996)
김민석은 디지털 툴이 제안하는 무결한 조형미를 아날로그적인 붓질의 밀도로 치환하여 본질이 소외된 시대에 손끝으로 만져질 듯한 ‘입체적 덩어리’를 통해 실존의 무게를 묻는 작가입니다. 현대 사회의 디지털 환경이 인간의 감각을 어떻게 단순화하고 파편화하는지 주목하여 작업을 시작한 김민석은 초기에는 벨라스케스나 고야 같은 거장의 화풍을 독학으로 연구하여 페르난도 보테로를 연상케 하는 풍만한 양감을 탐구했습니다. 곧 단순한 재현을 넘어서 자신만이 독창적인 시각언어로 발전시킨 김민석은 마티스의 〈Dance〉나 반고흐의 정물화 등 클래식한 명화의 도상을 차용하되 이를 그래픽 툴의 3D 브러시 툴과 같은 디지털 논리로 해체하고 재구성하는 과정을 거치는 작업을 보여줍니다. 이러한 변화는 과거 사물의 본질을 중시하던 고전적 이미지와 표면적 경험만 남은 현대적 감각 사이의 간극을 메우려는 시도이자 김민석만의 ‘디지털-아날로그 하이브리드’ 회화로 진화하는 토대가 되었습니다.
김민석 작업의 핵심은 덩어리와 매끄러운 그라데이션에 있습니다. 언뜻 보면 정교한 디지털 그래픽처럼 보이지만 실제로는 아크릴 물감을 수차례 덧바르고 건조하는 지극히 노동집약적인 아날로그적인 회화 과정을 통해 작업을 완성합니다. 직접 조색한 물감을 여러 레이어로 겹쳐 쌓아 올리고 평면의 캔버스 위에 실재하는 듯한 입체적인 부피감을 부여합니다. 화면 속 인물과 사물, 배경은 올록볼록한 덩어리의 형태로 단순화되어 존재감을 드러내고, 실체 없는 픽셀 데이터가 지배하는 현시대에서 회화가 가질 수 있는 물리적 실재감과 물질의 힘을 증명합니다.
독학으로 미술의 길을 개척한 김민석은 2024년 안다즈 서울 강남에서의 개인전을 비롯해 더 프리뷰 성수 등 주요 아트페어와 전시를 통해 강렬한 인상을 남겼습니다. 특히 마티스의 명작을 오마주한 작품을 선보이며 ‘90년대생 블루칩 작가’로서의 입지를 다지고 있습니다. 디지털 이미지의 조형적 단위를 회화적 질감으로 번역하는 작업을 통해 가상과 실제의 경계에서 현대 회화가 나아갈 새로운 미적 가능성을 끊임없이 실험하고 있습니다.
Kim Minseok is an artist who translates the flawless formal beauty proposed by digital tools into the density of analog brushstrokes, posing questions about the weight of existence through “three-dimensional masses” that feel almost tangible in an era where essence has been alienated. Focusing on how the digital environment of contemporary society simplifies and fragments human perception, Kim began his practice by independently studying the painterly languages of masters such as Velázquez and Goya, while exploring voluminous forms reminiscent of Fernando Botero.
Moving beyond mere representation, Kim developed a distinctive visual language of his own. He appropriates iconic imagery from classical masterpieces—such as Matisse’s Dance and Van Gogh’s still lifes—only to dismantle and reconstruct them through a digital logic akin to 3D brush tools used in graphic software. This shift represents an attempt to bridge the gap between classical images that emphasized the essence of objects and contemporary sensibilities reduced to surface-level experiences, forming the foundation for Kim Minseok’s evolution into a unique mode of “digital–analog hybrid” painting.
At the core of Kim’s practice are mass and smooth gradation. While his works may initially resemble precise digital graphics, they are in fact completed through an intensely labor-intensive, analog painting process in which acrylic paint is applied and dried repeatedly. By layering and building up custom-mixed paints, he imbues the flat canvas with a palpable sense of three-dimensional volume. Figures, objects, and backgrounds are simplified into rounded, bulging forms that assert their presence, demonstrating the physical reality and material power that painting can still possess in an age dominated by immaterial pixel data.
Having forged his artistic path as a self-taught painter, Kim Minseok made a strong impression through solo exhibitions—including his 2024 solo show at Andaz Seoul Gangnam—as well as major art fairs and exhibitions such as The Preview Seongsu. In particular, his homage works inspired by Matisse’s masterpieces have solidified his position as a “blue-chip artist of the 1990s generation.” By translating the formal units of digital imagery into painterly texture, Kim continues to experiment at the boundary between the virtual and the real, persistently exploring new aesthetic possibilities for contemporary painting.
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