KIM EUN JU
김은주 (b. 1965)
김은주의 드로잉은 ‘긋는다’라는 행위를 축적하여 ‘완성된 작품’으로 만들어내는 형태를 빌려 추상과 구상, 흑과 백, 여백과 대상의 허실상생(虛實相生: 비우고 채움이 함께 어우러짐)의 탁월함이 돋보이는 작업을 보여줍니다. 인체에서 자연으로 확장된 드로잉은 그린다는 본질과 시간성에 초점을 둔 ‘현실 집약적 행위성’을 담아낸 김은주의 작품은 꽃의 형상을 보여줍니다. 작은 연필의 선이 모여 하나의 꽃잎이 되고 꽃잎이 중첩되어 커다란 꽃이 된 형상은 ‘종이 위에 연필’로 그려낸 기본에 충실한 작업으로 형상이나 의미를 넘어 선들이 중첩된 생명력이 무한한 에너지 자체를 표현하고, 작품의 여백과 선 사이에 흐르는 바람과 공기의 기운을 만날 수 있습니다. <그려보다>라는 작품명을 통해 대상을 강조하지 않는 무심한 명명을 통해 본질에 충실 하고자 하는 작가의 생각을 읽을 수 있습니다. 형태를 빌려 본성의 에너지를 담고자 한 김은주의 작업은 흑연의 무한한 확장성을 통해 무한의 상상력을 부여합니다.
Eun-Joo Kim’s drawings accumulate the simple act of “marking” to create a finished work, demonstrating a remarkable balance of abstraction and representation, black and white, and the interplay of void and form (虛實相生: the harmonious coexistence of emptiness and fullness). Expanding from the human body to nature, her works focus on the essence of drawing and the temporality of the act, embodying a “reality-condensed performativity.” In her drawings of flowers, small pencil strokes converge to form a single petal, and overlapping petals build a large, blossoming flower. These works, faithful to the fundamentals of “pencil on paper,” transcend mere form or meaning; the layered lines convey a boundless energy, and the spaces between strokes and blank areas evoke the flow of air and wind.
Through the title <Drawing>, Kim signals a neutral, unassuming approach that emphasizes essence over subject. By borrowing forms to convey the energy of nature, her work harnesses the infinite expansiveness of graphite to inspire limitless imagination.
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