Peyto Gallery

알림

2005년 <건강한 정물> 시리즈를 시작으로 지금까지 이어지고 있는 차영석의 연필 회화는 우리 주변에 있는 일상의 소품을 소재를 가장 기본적인 재료인 연필과 펜 등을 주재료로 세밀한 선을 쌓아 마치 동양화의 정물화 같은 느낌을 준다. 흔히 접할 수 있는 생활 기물들은 어쩌면 사람의 취미 혹은 취향에 의해 수집된 물건일 수도, 혹은 저마다의 추억이 깃든 소중한 물건일 수도 있다. 작가는 개인의 관심과 욕망이 담긴 소품이야말로 우리가 속한 사회나 동시대의 감성이 고스란히 투영된 대상으로 보고 이를 통해 색다른 시각적 유희를 찾았다. 그의 작업 속 사물들은 단순한 형태를 띠지만 자세히 들여다보면 복잡하고 세밀한 패턴으로 가득 채워져 있는 것을 발견할 수 있다. 타인의 수집품을 통해 세계를 관찰하던 시선을 자신의 내부로 확장하고 선택한 기물을 박영석의 세밀한 패턴으로 가득 채워 디테일을 더해 사물을 표현하는 작가의 습관적 작업방식과 개인적 취향이 무엇인지를 생각하게 한다. 균일한 평면성 속에 오랜 시간 반복되고 축적된 필선이 쌓여 새로운 언어를 만든 차영석의 작업은 공간, 균형, 리듬, 힘 그리고 완벽함과 적당한 위트 그리고 마무리 단계에서 최적화된 채색 작업이 더해져 차영석 고유의 스타일을 구축한다.

연필이라는 재료로 작업하지만, 지우개를 사용하지 않는 매우 독특한 작업 스타일은 철저한 계획과 상당한 직관력이 있어야 하는 쉽지 않은 선택이다. 또한 구상화임에도 빛의 양감과 그림자를 포기하는 것 역시 자신의 작업에 대한 상당한 자신감이 있어야 가능한 것이다. 대상을 직접 관찰하여 화폭에 옮기는 것이 아닌 ‘습관’적인 행위를 통해 그려지는 박영석의 작업은 보편적인 정법을 답습하지 않는다. 최근에는 운동화를 주 소재로 연필과 함께 컬러 펜, 아크릴 등으로 재료를 확장하여 실제 운동화의 색감과 질감, 섬세한 바느질 세공까지 사실적으로 묘사하는 작업을 통해 운동화가 가진 일상감과 욕망의 대상이자 미적 대상으로서 주목한다. 연필로 섬세하게 화면을 수놓은 작업은 작가가 오랜 시간 축적해온 ‘성실함과 노력’의 결과물이자 ‘차영석 스타일의 조형 실험’인 것이다.

차영석은 1976년생으로 한국예술종합학교 미술원 조형예술학과 예술사 및 예술전문사 과정을 졸업했다. 아교를 칠한 장지에 연필과 펜의 정교한 선과 먹과 수채물감, 아크릴 과슈 등을 이용해 풍부한 조형 감각과 감성을 담은 작업을 선보인다. 일정한 호흡으로 그어진 선들은 단순한 연필 드로잉의 단계를 넘어서 ‘차영석 스타일의 조형 실험’이자 ‘연필 회화’라는 하나의 장르로 인정받고 있다. 이화익갤러리, 금호미술관 등 국내외에서 14회의 개인전과 50회 이상의 단체전에 참여하였고 국립현대미술관 창동 창작스튜디오, 갤러리 퍼플 스튜디오 입주 작가 등 작가 지원 프로그램에 선정되었으며, 금호영아티스트 선정(2007), 2008년 중앙미술대전 등을 수상했다. 작품은 국립현대미술관, 미술은행, 서울시립미술관, 금호미술관, 아부다비 로열 컬렉션, 신세계, LG 등 여러 곳에 소장돼 있다.

Since beginning the <Healthy Still Life> series in 2005, Young-Seok Cha has been creating pencil paintings that transform everyday objects into finely detailed compositions reminiscent of traditional Eastern still-life paintings. Using basic materials such as pencil and pen, he meticulously layers delicate lines to depict familiar household items. These objects may be personal collectibles shaped by an individual’s hobbies or tastes, or treasured items imbued with memories. Cha views such objects, carrying personal interest and desire, as reflections of the society and contemporary sensibilities in which we live, discovering a unique visual play through them.

While the objects in his works appear simple at first glance, closer inspection reveals complex, intricate patterns. By extending the gaze—from observing others’ collections to exploring his own interior world—Cha fills selected objects with dense, detailed patterns, revealing his habitual working methods and personal aesthetic. Through repeated, accumulated lines over uniform planes, he creates a new visual language, characterized by a careful balance of space, rhythm, strength, perfection, subtle wit, and optimized final coloring, forming Cha Young-Seok’s distinctive style.

Although he works primarily with pencil, Cha’s method is highly distinctive: he does not use an eraser, a choice that requires both rigorous planning and considerable intuition. Moreover, despite working in a figurative style, he often foregoes modeling light and shadow, a testament to his confidence in his approach. His works are not direct observational depictions but are created through habitual actions, deliberately avoiding conventional procedures.

Recently, Cha has expanded his materials to include colored pens, acrylics, and gouache, using sneakers as his primary subject. These works capture the colors, textures, and intricate stitching of actual shoes, highlighting their everyday familiarity while positioning them as objects of desire and aesthetic attention. The finely embroidered pencil lines in these works reflect the artist’s long-term dedication, effort, and ongoing formal experimentation—hallmarks of the “Cha Young-Seok style.”

Born in 1976, Cha Young-Seok graduated from the School of Fine Arts at Korea National University of Arts, completing both his Bachelor’s and Master’s programs in Visual Arts. Using pencils and pens on glue-coated traditional Korean paper (hanji), combined with ink, watercolor, acrylic, and gouache, he creates works rich in formal and sensory expression. The lines, drawn in a steady rhythm, transcend simple pencil drawing, establishing both a distinctive style and a recognized genre of “pencil painting.”

Cha has held 14 solo exhibitions in Korea and abroad, including at Ihwa Ik Gallery and Kumho Museum of Art, and has participated in over 50 group exhibitions. He has been selected for artist residency programs such as MMCA Changdong Studio and Gallery Purple Studio, and has received awards including the Kumho Young Artist Award (2007) and the 2008 JoongAng Art Competition. His works are held in major collections including the National Museum of Modern and Contemporary Art, MMCA Art Bank, Seoul Museum of Art, Kumho Museum of Art, the Abu Dhabi Royal Collection, Shinsegae, and LG.

“ ‘어떻게 그리느냐’는 화두는 새로운 방식을 꺼내 왔다. 첫째, 지우개를 쓰지 말자. 둘째, 시점을 무시하자. 셋째, 빛과 그림자를 그리지 말자. 사물을 그대로, 못 그려도 되니까 그대로 그리자고 시작한 그림은 처음엔 어색했고 속도도 느렸다. 하지만 그 나름대로 묘한 맛이 있었다. “

나는 내가 보고 있는 것, 보고 싶은 것, 볼 수 없는 어떤 것을 그린다. 눈을 통해 많은 것들을 보고, 느끼고, 생각하기도 하지만 나는 대부분의 많은 어떤 것을 손을 통해 판단한다. 그 어떤 것은 눈으로 확인하는 것보다 나의 감각하는 손을 통해 좀 더 세밀하고, 정확하게 볼 수 있다. 나의 감각하는 손은 많은 것을 모아놓기도 하고, 흩트려 놓기도 한다. 이러한 과정을 수없이 반복하고 때로는 망각에 빠져버리기도 하지만 습관처럼 그 어떤 것을 그리는 과정은 내가 세상을 바라보는 은밀하고 소중한 시간이다. 나의 감각하는 손은 매일매일 '성실한 감각'으로 아주 오랜 시간 우아한 노력을 하고 있다.

- 작가노트 중-

“The question of ‘how to draw’ led me to a new approach. First, I decided not to use an eraser. Second, I chose to ignore perspective. Third, I would not depict light or shadow. The idea was to draw things as they are—even if imperfectly. At first, the drawings felt awkward and slow, yet they had a peculiar charm of their own.”

I draw what I see, what I want to see, and even things I cannot see. While my eyes observe, feel, and think about many things, I rely mostly on my hands to judge and interpret them. Through my sensing hands, I can perceive certain things more precisely and delicately than through my eyes. My hands can gather and organize, or scatter and disperse, countless details. This process is repeated endlessly, and at times it may even fade into forgetfulness, yet the habitual act of drawing is a private and precious time in which I observe the world. My sensing hands, day by day, carry out this “faithful perception,” dedicating long hours to a quiet, elegant effort.

— From the artist’s note —