Always do your best. What you Plant now, you will harvest later.  - Og Mandino

언제나 최선을 다하라. 지금 심는 것은 나중에 수확하게 되리라

선은 점과 함께 가장 기본이 되는 조형 요소이다. 선은 색(色), 면(面)과 함께 형태를 표현하는 중요한 수단이자 회화에 있어 선은 그 자체로 하나의 분야를 구축한다. 선에는 방향, 속도, 힘, 장단, 농담(濃淡), 굵고 가는 것, 성김과 빽빽함, 꺾임과 굴곡짐 등의 다양한 기교를 통해 감정이나 의욕 등의 정신 표출이 가능하다. 선은 대상의 의미나 표상과 단합하거나 독립적으로 의인화하고 생명력을 부여한다. 이런 선의 기능은 드로잉만이 아니라 일반적인 회화에서도 나타난다. 특히 추상회화에서 선은 매우 적극적으로 활용되며 작가의 의도를 표현하는 주요 역할을 하기도 한다.

《Line on the Line》 展에서는 선(線)을 작품의 주요 조형요소로서 자신만의 속도로 작업을 새기고 그리는 두 명의 작가 이재훈과 차영석을 소개한다.

이재훈의 선은 즉흥적이고 감각적임과 동시에 선과 선 사이의 질서를 보여준다. 석회와 묵을 사용하여 회벽의 건조하고 거친 물성을 살리고 바위나 건물 외벽에 빠르게 긁어 나간 낙서나 드로잉을 부조처럼 재현하여 촉각적인 현실성과 회화성을 획득하면서도 서사를 지운다. 이재훈의 작업에 있어서 선은 작업을 완성으로 끌어내는 동양적 감각이며 작품에 내재한 구상성과 동양화의 정신성을 화면 위에 표현하는 재현 추상으로 동양화와 추상회화를 합체하고 있다.

종이 위에 연필을 이용하여 노동집약적인 작업을 선보이는 박영석의 작업은 속도는 느려도 종이 위에 연필로 마법을 부린 듯, 장인의 정성 어린 수예 작품을 보는 듯하다. 숭고한 노동력의 집적을 작가는 ‘우아한 노력’이라 부른다. 소소한 일상에서 볼 수 있는 다양한 기물은 차영석의 연필 선 끝에서 생생하게 재탄생한다. 대상을 그대로 전사하는 것이 아닌 작가의 자의적 해석과 상상력이 두드러지게 나타나는 ‘개인적 취향’은 ‘세밀한 선묘’를 통해 작가만의 고유한 그리기 문법과 스타일을 보여준다.

이재훈과 차영석은 선 긋기라는 행위를 축적하여 화면 속에 자신의 조형 세계를 전개한다. 흔히 드로잉은 채색이라는 다음 단계로 향하기 위한 준비단계이자 미완성의 구간이라는 보편적 인식을 타파한 두 작가는 오랜 시간 집적해온 선을 통해 현재를 만들고 미래로 나아가고 있다.

Always do your best. What you plant now, you will harvest later.
— Og Mandino

The line—together with the dot—is one of the most fundamental elements of visual form. Along with color and plane, it serves as a vital means of expressing shape and structure. In painting, the line constitutes an independent realm of its own. Through variations in direction, speed, intensity, length, tone, thickness, density, and curvature, a line can express emotional energy and spiritual intention. It may harmonize with or stand apart from the object it depicts, becoming personified and imbued with vitality. The expressive function of the line extends beyond drawing, appearing throughout painting in both representational and abstract forms. In particular, abstract art employs line as an active agent of meaning, a primary tool for conveying the artist’s intent.

The exhibition 《Line on the Line》 introduces two artists — Lee Jae-hoon and Cha Young-seok — who each explore the line as a core formative element, inscribing and drawing their works at their own rhythm and pace.

Lee Jae-hoon’s lines are at once spontaneous and sensuous, yet guided by an internal order between one line and the next. Using lime and ink, he brings out the dry, coarse texture of plaster walls, re-creating the tactile immediacy of graffiti or quick sketches scratched onto rocks or building facades. These works achieve both material realism and painterly quality while deliberately erasing narrative. For Lee, the line represents an Eastern sensibility that completes his process, merging figurative awareness and the spirit of Oriental painting into a form of representational abstraction that bridges traditional ink painting and modern abstract art.

Cha Young-seok, by contrast, creates labor-intensive pencil drawings on paper. Though his pace is slow, his process evokes the meticulous devotion of a craftsman—an “elegant effort,” as he calls it. Everyday objects are reborn at the tip of his pencil, transformed not through mere transcription but through personal interpretation and imaginative reconfiguration. His delicate linework reveals an intimate visual language, a grammar of drawing unique to his sensibility and aesthetic taste.

Through the act of accumulating lines, both Lee Jae-hoon and Cha Young-seok unfold their own pictorial universes. Defying the conventional view of drawing as a preliminary or incomplete stage before painting, the two artists transform the line into a language of completion—a meditative process that connects the present moment to the creation of the future.